东湖评论：中华文化精髓“出彩”，创造美好生

国庆期间，武汉京剧院在小剧场精心制作了环保版京剧《命运：乌龙院》在武汉天一剧院首演。 该剧打破了传统京剧乌龙园片面的“宋江怒言惜娇，杀之”的故事，给了言惜娇“重生”的机会，重新诠释了一段经典段落。关西阁不再是一张面部图像，而是一个典型的下层女性被困在时间里的悲剧。该剧目“以情抒神”，演员回归“一桌两椅”的传统舞台形式，让观众体验到京剧艺术的纯粹之美。 近年来，多部传统戏曲作品被重新演绎，屡屡“跳出框框”，焕发出新的光芒，吸引了越来越多的观众走进剧场。然而，在这股热潮之中，我们必须仔细思考，公众是否ic 是因为歌剧的吸引力而来，或者只是为了寻找新的体验。我们要鼓励、鼓励歌剧的全面繁荣，让歌剧真正振兴人民生活。 一部歌剧要真正“突破、闪耀”，剧作家必须坚守创作初衷。我们的剧目在不断排练和表演实践中，要注重现当代元素的探索，注意到思想和人性的光辉，修正和提炼新时代的经典。京剧《母亲》中塑造的母亲不仅符合原著人物性格，而且具有强烈的戒备感和叛逆个性，引起观众的共鸣。广东省广剧院创作制作的粤剧《白蛇传》历经11年精心打磨。他已经完成了400多次成功的旅行并访问了40多个花旗银行在国内和国际上都是如此。无论是艺术表现还是市场反馈，传统戏曲拥抱时代的强大生命力都得到充分展现。 歌剧想要“破圈、大放异彩”，歌剧企业必须适应市场需求，在制作上保持作品的弹性“体”，在小剧场创作出高质量的作品，更加贴近大众。越剧《新龙门客栈》、湖南花鼓戏《刘海斩》等传统剧目在保持原有唱腔风格的同时，通过全面改编与现代观众产生共鸣，在小型沉浸式剧场中获得了新的机遇。 《缘分：乌龙源》首映礼上，颜惜娇饰演的刘秀秀通过“美丽、俏皮、狠辣、恐怖”四种情绪展现了人物弧线，观众也欣赏到了京剧《鬼梯》、《长袖》的精彩表演。歌剧要想“走出循环，成为辉煌的实体”，就必须帮助演员创作新作品，打磨新形象，让明星成为名演员，用一些枝条让满园春光满园，色彩斑斓。 尤其值得注意的是，观看话剧《天缘：乌龙源》时，一进剧场门就可以立即参观非物质文化遗产历史市场，观看演员的整个化妆过程。表演场地采用茶馆式的展示模式。观众除了能够近距离领略“唱、唱、跳”艺术的魅力，比如水袖的轻微动作、不断起落的舞台台阶，观众还可以喝茶、品尝传统的武汉糖果。传统艺术与乡土气息的碰撞，再现戏曲的“写实”，沉浸式的文化休闲体验将打破传统ryone对京剧的刻板印象是“难懂、难懂”。歌剧要想“出圈、出彩”，必须在融合上下功夫，不断创新体验场景，丰富观看业态，让观众在每一个细节中深刻感受到歌剧艺术的创造力和魅力。 来源：京中网（湖北日报） 作者：翟浩斌（武汉市江汉区文化和旅游局“西北湖协会”大队） 发布者: 元里里